Как научить петь двухголосие

На мой взгляд, одна из серьезных ошибок хормейстеров, когда в партии альтов находятся дети с хорошо развитым слухом, а в сопрано — слабо интонирующие учащиеся. В результате гармонический слух детей, поющих верхний голос, совсем не развивается, а двухголосие все равно не получается, так как фальшивят сопрано, сбивая этим и альтов. Условия перехода к двухголосному пению.

Распределение детей по хоровым партиям осуществляется не по вокальным данным так как только к десяти годам в голосовом аппарате детей складываются предпосылки для формирования тембра , а музыкальные данные уровень развития музыкального слуха, способность к чистому интонированию, сила голоса. Главное, чтобы в партиях были равномерно распределены хорошо интонирующие и слабо интонирующие дети, ребята с яркими и тихими голосами. Такое распределение помогает эффективной работе всех певцов.

Очень полезно освоить игру на простейших музыкальных инструментах ложках, колокольчиках, трещотке, барабане. Это прекрасная база для развития многоголосного слуха ребят, чувства ансамбля. Непосредственное формирование навыка пения на два голоса начинается с подготовительных упражнений.

Как же научить начинающих учащихся многоголосию? Конечно, в младшем возрасте это лишь начальный этап работы, но он крайне важен. Если мы не привьем вкус и начальные навыки многоголосия в младшем хоре, то впоследствии дети не запоют сами собой на голоса. Многоголосием нужно заниматься с самых первых репетиций.

С каких же песен лучше начинать обучение многоголосию? Вполне допустимо в некоторых случаях и самому сочинять подголоски. Особенно удобны в этом плане народные песни с часто повторяющимися основными или квинтовыми тонами. Теперь перейдем к песне с бурдоном в нижнем голосе. В них партию нижнего голоса исполняет хор, а основную мелодию — солист.

Использование фольклора в начальном периоде музыкального воспитания открывает в будущем широкие перспективы в освоении классического наследия и современного творчества. В русской народной песне используются различные типы многоголосия соединения голосов: Все эти типы многоголосия представляют собой лишь разновидность единого подголосочно-полифонического склада народной музыки.

Хочу порекомендовать пособия челябинского композитора, педагога Е. Она предлагает использовать разнообразные виды канонов: Прежде чем разучивать какой-либо канон, необходимо объяснить что это.

Многоголосие включает в себя художественный, психологический, акустический и музыкально-исполнительский компоненты. Главное в многоголосном пении — это умение поющих самостоятельно вести свою партию и вдумчиво вплетать её в общее хоровое звучание.

К подобной работе можно приступить после того, как дети научились петь на одном звуке какую-либо прибаутку и ознакомились с понятием музыкальной высотности. Работа начинается со слухового анализа аккорда на ступенях тонического трезвучия. Вначале аккорд воспринимается как один звук в своеобразной тембровой окраске. Но, внимательно вслушиваясь в аккорд при повторном проигрывании, дети начинают выделять из него отдельные звуки. При сопоставлении этих звуков они различают их по высоте.

К мимике можно добавить звуки-возгласы, покачивания головой, минимум жестов. Темой канона становится поэтический текст, исполняемый в определенно организованном ритме. Очень полезное занятие для развития чувства ритма. Сначала выучивается мелодия и текст, и исполняется как одноголосная песенка. У нас уже накоплен довольно большой репертуар канонов. Пение гамм каноном крайне полезное занятие. Кроме понятия канона, это упражнение поможет наладить чистоту интонирования мажорной и минорной гамм, станет полезной тренировкой в пении параллельных терций, причем с перестановкой голосов.

Начинать я рекомендую с песен, в которых главная мелодия находится нижнем голосе. Самый сложный вид двухголосия — произведения с косвенным и противоположным движением голосов. Эти виды соединения голосов встречаются в народной музыке часто. Косвенное движение возникает в тех случаях, когда мелодия проходит в нижнем голосе, а в верхнем — фигурационно изложенная педаль. Наибольшую сложность для маленьких певцов представляют произведения с двухголосием параллельными терциями.

Пение каноном значительно облегчает усвоение и всех других видов двухголосия. Немного поговорим о таком виде, как втора. При соединении голосов возникают цепочки консонирующих интервалов, верхний голос представляет собой как бы расцвеченный подголосок.

Неслучайно некоторые считают, что обучение многоголосию лучше начинать именно с канонов. Но качественно и по-настоящему грамотно исполнить канон на самом деле оказывается очень непростым заданием. Неразвитый слух певцов не позволяет им слушать другие партии и вплетать свою мелодию в мелодии других голосов. Но для того, чтобы заинтересовать детей, внести элемент игры в занятие, приучить детей к самостоятельности ведения своей партии, я начинаю включать каноны в самом начале обучения.

Канону хотелось бы уделить особое внимание. О каноне можно говорить много и интересно, но тогда необходимо посвятить этому отдельную тему разговора. Это один самых распространенных жанров вокального многоголосия эпохи Средневековья. Канон — строго выдержанная имитация, при которой каждый из голосов, исполняющих одну и ту же мелодию, вступает с некоторым опозданием по отношению к предыдущему. Пение канонов с одной стороны довольно легкая задача, так как кажется, что достаточно хорошо выучить всем хором одну единственную мелодию и можно распевать её на несколько голосов.

Поэтому в третьем этапе обучения можно пойти совершенно разными путями. Разберем каждый из них. Богатый опыт народных мастеров в многоголосном пении позволяет сделать важнейшие практические выводы, относящиеся к поискам верной методики воспитания этих навыков.

Гринева Алферова Виктория Геннадьевна. Искусство хорового пения предполагает пение хора на несколько голосов. Это придает необыкновенную выразительность исполнению. Сущность двухголосного пения основывается на совмещении двух явлений в музыкальном искусстве: Двухголосная фактура представляет собой разнообразное сочетание двух мелодических линий, в которых голоса движутся либо самостоятельно, либо параллельно, что создает различные условия для пения детей в младшем хоре.

Далее эти слуховые представления закрепляются в пении всех ступеней трезвучия поочередно. А через некоторое время возможно начать пропевание какой-либо прибаутки уже в одновременном звучании всех ступеней трезвучия. Позднее это упражнение можно петь и в положении секстаккорда. Исполнять её на разных устойчивых ступенях. Упражнение 2 распевание хора: Роль голосоведения в обучении.

Схематично этот длительный и сложный процесс обучения можно разделить на три этапа: Первый этап — накопление слушательского опыта — очень важен для развития навыка многоголосного пения. С первых занятий необходимо учить элементарному анализу прослушиваемых и исполняемых произведений причем, не только вокальных, но и инструментальных: Умение слышать музыкальную ткань будет развиваться и совершенствоваться на всем протяжении обучения детей пению в хоре.

Что же касается песен с подголосочно-полифоническим развитием, то методика разучивания подсказывается их строением. Отчетливо выраженная самостоятельность голосов определяет необходимость освоения всем хором обеих мелодических линий. Развитие полифонического слуха и мышления певцов. Развитие полифонического слуха и мышления певцов — важная задача в работе хора.

При разучивании таких песен необходимо, чтобы дети, сольфеджируя, сознательно интонировали образующиеся по горизонтали интервалы. Полезно также давать предпочтение в динамическом звучании нижним голосам, а также исполнять их партию со словами, а верхнюю — с закрытым ртом или на какой-либо слог.

Я хочу поделиться своими наработками, приемами работы над многоголосием. Различные формы работы, упражнения я использую дозировано на каждом занятии в зависимости от подготовленности детей, и репертуарных требований. Многоголосием следует заниматься уже с самого начала работы хорового коллектива, сочетая многоголосное пение с унисоном. Можно придумать очень простые задания, лишь бы они были интересны, пробудили у детей интерес и любовь к музыке. Этим мы достигаем того, что они перестают страшиться и охотно занимаются многоголосным пением.

Работая над многоголосным произведением, мы постоянно будем обращать внимание поющих на ведущее значение того или иного голоса, на их самостоятельность или, наоборот, полную слитность. В исполнительскую подготовительную деятельность включается, прежде всего, выработка интонационно устойчивого унисона всего хора при самых разнообразных условиях и, особенно при пении без сопровождения.

Именно в пении полифонических произведений проявляется уровень мастерства хорового коллектива, степень технической оснащенности хора и его художественные возможности. Начинающему хору еще пока не доступны сложные полифонические формы. Но в репертуаре должны быть произведения с элементами имитаций и, конечно, каноны.

Затем я съедаю шоколад, мама пьет чай с пирожным, а папа приступает к мороженому. Когда мама ест шоколад, папа пьет чай с пирожным. Такой вот вкусный канон. В таком каноне темой становится последовательность определенных движений мышц лица.

Обучение двухголосному пению детей младшего школьного возраста происходит поэтапно. Подготовка начинается с самых первых музыкальных занятий, когда руководитель шаг за шагом вводит ребят в мир музыки, открывает красоту исполняемых сочинений, объединяет хор в единый звучащий ансамбль, а вместе с этим постоянно развивает слух, вокальное мастерство, музыкальную память, восприимчивость и отзывчивость поющих, также постепенно накапливаются теоретические знания детей, способность анализировать и рабираться в музыке.

Есть очень доступное для детей объяснение, которое придумала одна маленькая девочка. Сначала я пробую апельсин. Потом я приступаю к мороженому, а мама пробует апельсин. Я пью чай с пирожным, мама приступает к мороженому, а папа пробует апельсин.